Christophe Gaillard

La galerie Christophe Gaillard présente du 15 octobre au 20 novembre 2010, une importante exposition consacrée à Pierre Molinier. Fruit d’un travail long de plus de dix années, ce fonds de photographies est à ce jour le plus important détenu par une galerie.

Né en 1900, Pierre Molinier est connu pour ses photographies à forte charge érotique, images ambigües de l'androgynie et du fétichisme, mises en scène de soi et du corps, quête acharnée vers cette image parfaite à laquelle il voulait tant ressembler.

Déjà lorsqu’en 1956, il expose ses peintures à la galerie d’André Breton, L’Etoile Scellée, Pierre Molinier pratique la photographie. Aussi l’exposition débutera par cette rare série inaugurale, les Filles magiques dont certaines furent reproduites dans la revue Le Surréalisme, même.

A partir des années 60, l'artiste se meut en démiurge et, dans l’exiguïté de son appartement bordelais, à partir d’autoportraits et de photographies de ses amies dont il prend soin de dé-membrer diverses parties du corps, le chaman Molinier fait naître ses créatures. Il compose, recrée. Dernière étape, photographier ce collage pour obtenir cette image «idéale». Après l’exposition de ces «matrices» chez Kamel Mennour, c’est un fantastique ensemble de tirages originaux d’époque que présentera la galerie Christophe Gaillard, au travers la sélection d’une vingtaine de photomontages parmi les plus rares.

Après sa mort (Molinier se suicide en 1976), son œuvre inspirera ou servira de référence à de nombreux artistes contemporains, tels Cindy Sherman, Luciano Castelli, Mike Kelley ou plus récemment Arnulf Rainer.

Vernissage jeudi 14 octobre 2010 de 18h à 21

La galerie Christophe Gaillard présente du 11 mai au 12 juin 2010, une exposition des œuvres récentes de Laurent Jaffrennou, Tectus*.

Né en banlieue parisienne en 1972, cet artiste discret vit et travaille à Aubervilliers. Ses œuvres sont des assemblages complexes de différents papiers, le dessin s'agrémentant bien souvent de teinture, ponçage, collage, couture, superposition et pliage. Basé sur des formes simples comme le triangle des Ruches, le carré originel des boites de Pandore ou encore l'hémisphère des Serdab, l'assemblage hétéroclite obtenu symbolise la complexité des êtres, tandis que la fragilité des édifices élaborés évoque la difficile construction de soi. Sculpteur dans l’âme, Laurent Jaffrennou crée des superpositions de strates, utilise des pliages pour augmenter encore l’épaisseur de ses structures : « le pliage permet la création d’espace, la captation d’ombres et de lumières, ombre projetée, colorée, couleur d’ombre. »

Comme le souligne Jean-François Jaudon dans le texte qu’il lui consacre, « les œuvres présentent une physionomie paisible, sans violence aucune, tendant vers une monochromie blanche, comme des solitudes dressées au milieu d’un silence polaire. Mais si nous regardons l’intérieur de l’homme, ce qui le compose, nous trouvons des strates superposées, une accumulation d’expériences, pas toujours bien imbriquées, et dont l’ajustement précaire constitue un être. Tout l’être semble faire un effort pour rester simplement debout. » Les calques qu'utilise souvent Laurent Jaffrennou dans ses compositions sont comme un voile auto-protecteur qui accentue la non-immédiateté de l'œuvre.

• tectus (latin) : caché, voilé, couvert.