Christophe Gaillard

Le catalogue édité en parallèle de l’exposition Bénédicte Hébert ne se réduit pas à un simple recueil des photos que l’on pourra venir admirer, à partir du 27 janvier 2009, à la galerie Christophe Gaillard ou au Centre d’Art Contemporain de Caen (depuis le 17 janvier). C’est un véritable livre. En regard des cinquante œuvres de l’artiste reproduites en pleine page, le texte de Benoit Casas invite le lecteur à saisir toute la teneur d’un travail intimiste. Benoit Casas joue le jeu de Bénédicte Hébert en nous conviant à la lecture – contemplation sur une apostrophe « ça vous regarde », mais nous y introduit progressivement avec poésie en déroulant son récit de strophe en strophe comme sur des pas japonais. L’incipit plante le décor et nous invite d’emblée à considérer le musée comme un lieu de vie, d’aventures, d’événements « il s’y passe de drôles de choses ». Nous pénétrons ensuite dans les salles et les couloirs sur un effet de travelling avant, avant de découvrir l’action : « un spectateur s’arrête ». L’artiste en mission, autre anonyme du musée cachée derrière ses initiales, procède alors à la « saisie de face-à-face ». La sensualité du travail de Bénédicte Hébert est développée tout au long de l’expérience littéraire de l’œuvre, l’auteur parle d’ailleurs « d’effeuillage des regards » quand il décrit le procédé de mise en abîme, ou encore de « corps à corps », il n’hésite pas non plus à en franchir les limites en invoquant le « peep show ». On découvre que Benoit Casas n’est pas avare non plus de prose discursive si nécessaire (le langage métaphorique utilisé lui donne néanmoins la légèreté de l’humour sans porter atteinte à la crédibilité du discours) lorsqu’il nous explique pourquoi la démarche de Bénédicte Hébert n’est pas « photographier dans un champ des vaches qui s’arrêtent pour regarder passer un train ». Il s’agit de tout autre chose, et de révéler, entre autres, que l’art exerce une force active, visible, atemporelle. En fin de catalogue, le texte du critique Yann Ricordel situe Bénédicte Hébert dans une histoire de l’art plus générale et souligne l’originalité de sa démarche. En repérant une confrontation entre deux medium dans la même image, il définit le travail de Bénédicte Hébert comme un « acte de regard ». Cette dynamique est rendue par l’effet de plaquage du spectateur sur la peinture ainsi que le surcadrage qui fait que le tableau déborde le cadre photographique : le regard est concentré sur le détail, et c’est bien cela qui permet à la photographie de Bénédicte Hébert de dégager autant de sensualité.

Le catalogue d'exposition est en vente à la Galerie Christophe Gaillard

Galerie Christophe Gaillard

Mario Giacomelli nait en 1925 et meurt en 2000 à Senigallia en Italie. A la mort de son père, à l’âge de treize ans, il se met à travailler dans une imprimerie : Les caractères typographiques qui ressortent de la page blanche marqueront à jamais son œuvre. Il commence alors à peindre, et, en 1952, achète son premier appareil photo qu’il bricole et avec lequel il ne cessera de pousser à l’extrême les limites du contraste. Mario Giacomelli s'intéresse aux hommes comme en attestent ses scènes de séminaristes qui jouent dans la neige, d'où se dégage une incroyable légèreté. Ses prises de vue qui tour à tour embrassent une foule d’impotents extatiques à Lourdes ou immortalise leur digne avancée vers le miracle dévoilent sans pudeur les faces les plus tourmentées de la condition humaine. Tout au long de son activité de photographe, Mario Giacomelli façonne des paysages aux lignes contrariées qui tendent vers l’abstraction. C'est ce travail, injustement méconnu semble-t-il, qu'a choisi de privilégier la Galerie Christophe Gaillard. Ces vues aux compositions rigoureuses sont bien plus que de simples exercices de style et se chargent de la même émotion que les sinistres photos de Lourdes et de l'asile de vieillards: la terre en gros plan est ici tellement creusée qu'elle en est scarifiée, là, les sillons qui la parcourent sont des stigmates aux trajectoires irrégulières, presque torturées. La violence des hommes ne se dirige pas seulement contre eux-mêmes: "La terre, nous avons abusé d'elle, nous l'avons violée, pillée, et, lentement, elle meurt elle aussi"disait l'artiste. Le survol des champs de Giacomelli nous laisse méditer, dans la plus pure élégance, sur le couple mythologique de l'homme et de la terre sur laquelle il ne cesse de mettre son empreinte.

Galerie Christophe Gaillard