Christophe Gaillard

Samedi dernier, jour du vernissage de l’exposition « Ca me regarde » de Bénédicte Hébert, la galerie n’a pas désemplie de 18h à 21h30. Nombreuses impressions enthousiastes, aussi bien chez les critiques que chez les visiteurs, ont été recueillies. Le Moulin de la Galette est l’une des œuvres qui a marqué ce soir-là. Son format et sa mise en valeur accrochent le visiteur à travers les baies vitrées jusque dans la rue, lui jetant au visage son kaléidoscope de couleurs et ses vibrations chromatiques. Ainsi l’œil hésite, prend du temps pour faire sa mise au point, et distingue, parfois seulement dans un second temps, ce corps de spectateur happé par l’œuvre qui semblait jusqu’alors lui appartenir comme un véritable trompe l’œil. Car la photographe a plaqué son sujet, spectateur du musée, contre la peinture qu’il regarde, matérialisant la relation fusionnelle susceptible de s’opérer dans cet acte de regard, ou encore la tension qui s’instaure entre l’homme et l’art. Ici la confusion est d’autant plus grande que les couleurs du manteau de notre visiteur pourraient figurer sur la palette de Renoir, les imprimés de son vêtement, des roses anglaises sur un fond parme, pourraient se retrouver sur la nappe du banquet ou placées de manière irrégulière, résultat d’un geste spontané, dans un vase à la simplicité champêtre. Cette adéquation parfaite nous fait prendre conscience que nous avons sous nos yeux un moment rare, incroyable, de rencontre entre un homme inspiré et sa source d’inspiration. C’est là l’un des face à face que Bénédicte Hébert collectionne et saisit pour nous. Lorsque l’artiste, interrogée, confirme que le spectateur du Bal du Moulin de la Galette est Japonais, qu'il n'a rien regardé avant de s'arrêter devant cette toile du musée d'Orsay où il est resté un quart d'heure à contempler, nous comprenons que cette image agit comme l’illustration d’un amour plus général entre un mouvement pictural et la sensibilité d’un public : qui ignore la passion japonaise pour l’impressionnisme, sans parler des accointances, déjà à l’époque, entre l’impressionnisme et le japonisme… ?

La photo est disponible dans deux formats différents : 122 x 178 cm : 4 500 € 76 x 100 cm : 1 800 €

Elle est également disponible en tirage de tête signé et numéroté de 1 à 15 avec le catalogue : 180 €

Les autres tirages de tête vendus avec le catalogue sont les suivantes:

Le catalogue édité en parallèle de l’exposition Bénédicte Hébert ne se réduit pas à un simple recueil des photos que l’on pourra venir admirer, à partir du 27 janvier 2009, à la galerie Christophe Gaillard ou au Centre d’Art Contemporain de Caen (depuis le 17 janvier). C’est un véritable livre. En regard des cinquante œuvres de l’artiste reproduites en pleine page, le texte de Benoit Casas invite le lecteur à saisir toute la teneur d’un travail intimiste. Benoit Casas joue le jeu de Bénédicte Hébert en nous conviant à la lecture – contemplation sur une apostrophe « ça vous regarde », mais nous y introduit progressivement avec poésie en déroulant son récit de strophe en strophe comme sur des pas japonais. L’incipit plante le décor et nous invite d’emblée à considérer le musée comme un lieu de vie, d’aventures, d’événements « il s’y passe de drôles de choses ». Nous pénétrons ensuite dans les salles et les couloirs sur un effet de travelling avant, avant de découvrir l’action : « un spectateur s’arrête ». L’artiste en mission, autre anonyme du musée cachée derrière ses initiales, procède alors à la « saisie de face-à-face ». La sensualité du travail de Bénédicte Hébert est développée tout au long de l’expérience littéraire de l’œuvre, l’auteur parle d’ailleurs « d’effeuillage des regards » quand il décrit le procédé de mise en abîme, ou encore de « corps à corps », il n’hésite pas non plus à en franchir les limites en invoquant le « peep show ». On découvre que Benoit Casas n’est pas avare non plus de prose discursive si nécessaire (le langage métaphorique utilisé lui donne néanmoins la légèreté de l’humour sans porter atteinte à la crédibilité du discours) lorsqu’il nous explique pourquoi la démarche de Bénédicte Hébert n’est pas « photographier dans un champ des vaches qui s’arrêtent pour regarder passer un train ». Il s’agit de tout autre chose, et de révéler, entre autres, que l’art exerce une force active, visible, atemporelle. En fin de catalogue, le texte du critique Yann Ricordel situe Bénédicte Hébert dans une histoire de l’art plus générale et souligne l’originalité de sa démarche. En repérant une confrontation entre deux medium dans la même image, il définit le travail de Bénédicte Hébert comme un « acte de regard ». Cette dynamique est rendue par l’effet de plaquage du spectateur sur la peinture ainsi que le surcadrage qui fait que le tableau déborde le cadre photographique : le regard est concentré sur le détail, et c’est bien cela qui permet à la photographie de Bénédicte Hébert de dégager autant de sensualité.

Le catalogue d'exposition est en vente à la Galerie Christophe Gaillard

Galerie Christophe Gaillard